The Road: come rovinare una bella idea con un finale alla Mulino Bianco

L'altra sera sono andato al cinema con la mia bella fidanzata. Eravamo indecisi se NON andare a vedere Prince of Persia o Sex and the City 2. Risolta la prima scelta, ci siamo arrovellati su cosa andare a vedere. I due candidati principali erano La nostra vita e The Road. Alla fine abbiamo optato per The Road. Avevamo il dubbio che, eventuali problemi tecnici, avrebbero potuto tagliare l'audio alle battute di Elio Germano. Se non l'avete capita fatevela spiegare. Fatta la nuova tesserina da 25 euro ci siamo accomodati nella poltroncina.

Avviso fin da subito che per motivi logici scriverò anche il finale del film, metterò un avviso per non rovinare la visione a chi volesse andare a vederlo. La storia tratta da un romanzo di Corman McCarthy, narra di un padre e un figlio che, in un mondo devastato da un disastro nucleare e diventato freddo e inospitale (inospitale è un eufemismo), attraversano l'America per andare verso Sud, al caldo. E' un film atipico che riesce a tenere lo spettatore in un continuo stato di angoscia, anche se a ben vedere non succede nulla. Tengo a precisare che è un film piuttosto lento, come se la lentezza narrativa fosse una metafora dell'agonia dei due protagonisti. Attenzione però, mai come in questo caso lentezza NON E' sinonimo di noia, anzi!

Il padre, un ottimo Viggo Mortensen, intraprende questo viaggio verso Sud con il figlio, sperando di trovare una situazione migliore. Nel viaggio sulla strada vedremo un ritorno agli "istinti selvaggi" dell'uomo. Il mondo sembra nettamente diviso tra buoni e cattivi, ma questa linea divisoria è terribilmente flebile. Sono cattivo se l'assenza di cibo mi porta al cannibalismo? Qual'è la differenza tra mangiare un mio simile e farne morire un altro perché non posso cedergli una porzione di carne in scatola? Io sono convinto che, in un mondo simile, avrei optato fin da subito per la scelta di Charlize Theron. No, non è la scelta che pensate voi, cari lettori maschietti. La Theron preferisce morire piuttosto che vivere una vita simile, che non è vita ma mera sopravvivenza. Sì, io i due proettili li avrei usati fin da subito, ma quanto coraggio serve per uccidere un proprio figlio? Che limiti di disperazione bisogna avere per premere il grilletto?

E' un film apocalittico di estrema attualità e metafora di molte cose. E' un monito a tenere sempre ben presente, che è il pianeta che controlla noi e non viceversa. Catastrofe nucleare o disastro ambientale, cambia veramente poco. Il padre e il figlio che trascinano il loro carrellino verso questo mitico ma forse inutile Sud, sembrano tanto quei milioni di 30 enni che ogni giorno si trascinano alla ricerca di un lavoro stabile che non arriva mai. La lattina di cocacola, la briciola di pane o i grilli da mangiare, sono  solo un nuovo contratto COCOPRO, che ti permetteranno di spostare la data della tua prossima crisi depressiva. Per tutto il film si vive con un mattone sul petto. Il respiro diventa affannoso. Per quanto sia ambientato continuamente all'aperto, è un film terribilmente claustrofobico. Non si va mai a dormire pensando "vabbé, questa giornata di merda è andata" ma con il terrore del "cazzo, domani sarà come oggi!". E' una sorta di Signore delle mosche ma molto meno soft. Io, mi duole ammetterlo, sono fermamente convinto che in una situazione del genere, gli essere umani si comporterebbero proprio come il film descrive. Non sono nemmeno troppo convinto che ci salverà l'ingenuità dei bambini.

Però tutta questa angoscia, rovinata dal finale mieloso, diventa anche terapeutica. Dopo tanta disperazione, dannazione e tormento alla fine, usciti dalla sala, si può guardare con gioia alla propria situazione. Eccheccazzo, sono solo disoccupato, mia moglie mi tradisce, devo vendere il sangue e  il liquido seminale per pagare il mutuo a tasso variabile, ma almeno non mi devo trascinare per un mondo cupo e freddo per andare verso Sud. 

Dicevo che è un gran bel film con delle musiche azzeccatissime di Nick Cave. Sicuramente una tematica così angosciante è il perfetto stimolo per la vena compositiva del musicista australiano. E' proprio un gran bel film... fino a cinque minuti dalla fine.

AVVERTENZA: qui parlo del finale, se non volete rovinarvi la visione smettete di leggere.

Alla fine, come si intuisce nella narrazione, il padre muore. Quando il pathos dello spettatore è a mille, quando si è creata una completa e perfetta empatia tra spettatore e figlio, che rimane completamente solo in un mondo terribile, ecco la soluzione mielosa. Spunta la famigliola felice. Padre, madre, figlia, figlio e cane che, senza pensarci, adottano il novello orfano. Ho sempre odiato i "lietofine" anche nei film dove è logico aspettarselo. Qui però viene rovinata tutta la storia, viene svuotata la figura dei personaggi. Siamo in un mondo dove le persone tengono in cantina i loro simili per macellarli all'occorrenza; dove il cielo non esiste più e il sole è stato inghiottito da una coltre polverosa; dove si cercano le croste di pane nei fast-food e mi devi propinare il finale da Mulino Bianco?!?! La storia implode su sé stessa. Il padre che ha faticato per proteggere suo figlio da ogni disgrazia in un mondo orribile, che qualche secondo prima vedevi come un eroe, improvvisamente diventa un imbecille incapace. Viggo Mortensen non riusciva a sfamare suo figlio, ed eccoti che viene fuori un padre che riesce a mantenere, non solo la famigliola, anche il cane. Che film sarebbe stato se, dopo la morte del padre il figlio, pistola in mano si fosse incamminato sfumando nella foschia della spiaggia. Peccato perdersi sul finale.

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